潘重威Photo /
大家都叫他昇哥，現在更多人叫他阿北，陳昇活到這把年紀，走過太多一般人很難過的坎，或許是他天性瀟灑，風裡來、浪裡去，當然，不同的人對他會有不同面向的看法，而我就只是單純地以一個曾是唱片人的觀點，來說說陳昇這號大人物。
聽他唱歌，真的滿不習慣的。
喜愛陳昇的昇迷別打我，這是1988我第一次接觸到他的歌《擁擠的樂園》，非常主觀的感受，猶如我1987第一次聽到王傑的《一場遊戲一場夢》，當時還滿莫名其妙的生氣說(詳文請見5.王傑一場遊戲夢結束了嗎？)，那時正值國語流行音樂的黃金年代，從民歌後期叢生出更多的新面孔，校園清新的青青子衿，開始步上生活掙扎的城市社會，而前後一年出道的王傑和陳昇，正值年輕的靈魂，在35年前的當下，沒人能預言這兩人的音樂命運，會各自走成什麼模樣。
時間是個神，我們有幸在其中一同見證。
不消說，陳昇當年被王傑打得可是落花流水，連他都愛拿來說嘴。
他不避諱提及當時只要飛碟的王傑出片，歌壇所有人都得閃邊，而他總是被滾石派來做犧牲打的(其實真不知是他犧牲多，還是滾石犧牲多，哈！)，他說王傑可以賣100萬張，而他就只賣2萬張，這50比1的差距，其實我覺得陳昇都還高估了呢，若不計盜版，當年王傑一張專輯甫發片實銷40萬張，而陳昇則是銷2千，兩人可說是200比1的銷售差，但有誰料得到站在天王旁邊做犧牲打多年的陳昇，有幸能把他的音樂人生活到今天，說來也算是個勵志故事了。
滾石和飛碟是兩個文化相當不同的唱片公司，相較下(我正巧都待過)，我應該能肯定地說，若當時陳昇是在飛碟發的片，我想他應該很難有第二張發片的機會，或更正確地說，即使其他唱片公司也是。
正巧是一個不怕死的歌手-陳昇，碰上一個不怕死的唱片公司-滾石，才能如此幸運，我後來才知在陳昇當歌手之前，就在綜一唱片的音樂製作部擔任要職了，當時的綜一就是出了齊秦、楊林、黃仲崑很多當紅歌手的那家，從做幕後到幕前，想來陳昇是霸著非做音樂不可的使命來著。
我一開頭就說自己不習慣聽陳昇唱歌，雖有冒犯，但他的聲線真的扁平，咬字又不標準，這樣的憤青沒成為一片歌手已經是祖上有德了(對不起，一時找不到形容詞)，不可思議的是，他竟能靠自己的全詞曲創作，每一年幾乎固定發一張專輯，然後年尾辦專屬自己的跨年演唱會，不跟眾歌手擠跨年，就這樣一年一年積累下來，陳昇逐漸變成一個符號，變成了不被唱片市場定義、而是自己定義自己的人，他歌唱得好不好聽，就變得不重要了。
這不知該算他厲害，還是滾石老闆了不起 ?
潘先生從來很少接拍滾石歌手的專輯封面，詳情我是不知，只知當時連唱片公司都分掛，滾石和飛碟堪稱兩大龍頭，潘先生似乎比較被歸類在飛碟掛，或許因此滾石人自然很少找他，也或許純粹不同Tone調，總之他能接拍陳昇在1998年發行的《鴉片玫瑰》專輯，還是拜當年負責該專輯企宣發行的電星唱片(滾石旗下子品牌)所賜，因其重要團隊是從飛碟跳槽到滾石的，且曾與潘先生合作過，所以才能促成了這一趟綠島之旅。
第一次合作，就空前絕後了。
到綠島，不消說當然要拍藍天白雲的海島風光，可潘先生自找苦差，特別帶了燈，想去拍黃昏的海岸，遇到第一個難題就是，當地發電機都跟著漁船出海了，因此在當地完全租借不到發電機，而海邊哪來的電啊，想拍黃昏的海邊恐得放棄，但鐵頭功強大的潘先生不肯妥協，就差助理去跟靠海的店家借電，好不容易店家應允了，但一路得用超過六條的延長線，才把電順利接到岸邊。
但延長線實在接太長了，造成電壓不穩，使得電筒的受電力不足，沒能讓潘先生把光圈開到最理想的條件，主要加上，有人很-不-幫-忙。
首先，陳昇拍照根本完全不受控制，給攝影師出盡難題，創作歌手拍照不愛擺pose很好理解，但哪有人說甚麼都不肯看鏡頭，完全不跟攝影師對上眼也就算了，還自顧自地打起太極，整個工作下來，陳昇沒有一張照片是乖乖拍的，讓自詡很會拍人像的潘先生大吃軟釘子。
想來也還滿好笑的，潘先生說更好笑的還有，在綠島三十度以上的高溫，昇哥竟然早、中、要大家跟著他去吃他羊肉爐，眾人都覺得他執著得不可思議，剛開始也只好配合他的任性，不過事後再憶起高溫下的羊肉爐，那可真是美味滋滋。
只是鬧事還沒完，才休息片刻後，昇哥鬧了失蹤，原來他跟工作人員告假，自個兒跑去潛水了，要求中場休息，不想辜負綠島這片藍海，卻急壞了潘先生，深怕這趟拍攝工作要是交不出東西怎好。
還好，綠島的風和天空都應陳昇之約來參與演出，後來正式工作時，他直接脫了鞋，讓潘先生捕捉到他最具頑童本色的一刻，這一刻就永恆了，這組也是我最喜歡的照片系列之一，藉此要特別感謝滾石老同事、昇哥本人以及段老闆的授權，讓我們可以在<你的青春也是我的青春>一併展出，還有更多精彩彩照，就不好先在此披露了。
鏡頭只捕捉當下，長成陳昇要花數十年
這真的需要很大的心臟，尤其當你弱小時，得站上明知要被挨打的商業擂台，而且即便打輸了，還能一次次勇敢地出賽，自己堅持在一記記重拳打擊下，鍛鍊心志，一直唱到有天讓別人懂你，然後願意追隨，現在的後生晚輩有幾人能堅持音樂理念而受盡磨折，而且，還得有幸遇到像滾石段家這般的老闆，說來，陳昇也算空前絕後了。
現在有底氣的昇哥，可以把當年王傑賣一百萬張，他只買兩萬張的糗事拿來說嘴，要不是他有幸且堅定，很難想像他可以從兩千張賣量一直寫歌發專輯，雖說唱片是文化事業，但它又極度商業，只要一不賣座就是市場不接受，但他竟能一張一張專輯慢慢出到成特色，雖然每張銷量都被王傑打得落花流水，但他多年來的銷量累積總和，應當也不輸王傑了。
跨國語、台語、客家，陳昇的創作玲瓏多貌，從抒情《最後一次溫柔》、《把悲傷留給自己》到小曲《one night in 北京》、從那卡西《鼓聲若響》、《等無限時批》，他創作出眾多的K歌，巧妙地複製桑田佳祐路線，又能特殊地開創新寶島康樂隊副產品，還有守住對歌迷每年年末一聚的承諾。
前兩年因罹患口腔癌的原因，陳昇停辦了行之多年與歌迷共聚的跨年演唱會，才恢復健康，就邀請相識四十年的軍樂隊同袍，與寶島康樂隊共同創作《剪剪花》專輯，甚至還拿到本屆金曲(第三十四屆)的最佳演場組合獎，對音樂如此精力旺盛，更是令人望其項背，年輕世代或許還需要時間，才能端倪誰人能接棒子。
算來陳昇努力玩了大半輩子，用音樂證明自己有其存在的意義，或許他並不完美，常常不小心過頭真的惹怒一堆人，雖然我不認識他本人，也未曾有真正的接觸，但我相信他有一顆傻膽，也用傻膽成就了自己的音樂人生，經過多年的一再應戰、挑戰、驗證與累積，陳昇終於贏得市場對他的尊重，這個過程，你不得不佩服他努力的痕跡。
其實，我跟昇哥也有過一次偶然的海島行
但我沒特別跟人提過。
記得那次，是去澎湖，我們一行人為了拍陳明真《我用我的方式愛你》的專輯封面前往，當時就有個陌生人跟著攝影組一起來登船，我覺得眼熟，這人不就是陳昇嗎 ? 那時他還是出片只賣兩千張的創作歌手，因為跟當時負責攝影的陳福堂先生是麻吉，說是來海島尋找創作靈感，但我私以為他是為了看美女才來跟隊的，不過，經過這麼多年，他證明他是真的去看海的，他愛澎湖綠島成痴，眾所皆知。
無法平地一聲雷，必須以時間細火慢燉，陳昇燉出了跨越世代的音樂印記，同時也完整了他探尋獨特自我的生命滋味，如果時間可以證明一個人的才能，我相信，時間也能夠讓一個懂得自省的人–成為更好的人。
(未完待續)
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