默默進行很長一段時間，當看到這張王傑在溫哥華過街的大型輸出時，潘先生凝望了好久，這是他的攝影作品，我想，他正與28年前(1996年冬)的某個自我片刻重逢，讓人不好叨擾他此刻正在想些甚麼？
我只是跟著凝視這張大圖許久，在它出生之前，我偶爾懷疑，花這麼大的力氣去挽留一個已經逝去的東西，值得嗎？會不會引來訕笑說，你老了，現代人都嘛追求新東西，誰要看這種傳統相機拍的舊照片？話說影像早就不只數位了，現在都還人工智能A.I了呢，這old school的藝術追求，誰懂你啊？
在我媚俗的腦袋裡，老實說，我也常常這樣質疑。
為即將普遍虛擬的世界，保留一點真實
直到看到這張大圖，我的心中燃起一股莫名堅定的力量，漸漸擴大成鏗鏘有力的聲音，我聽見它說：我們正在做的，只有我們能做，其他那些別人愛幹的事，就讓別人去幹吧！
這也算一種緣遇，沒多少個攝影師能有潘先生的幸運，在90年代唱片市場最蓬勃的黃金年代，躬逢其盛，可以拍到這麼多暢銷的專輯、與這麼多優秀的歌手合作，而且在滿足唱片商業包裝之餘，潘先生還能保有攝影創作的藝術家情懷，捕捉到這些歌手們全無武裝、時有脆弱的真實模樣。
更可貴的是，除去人像之外，整張片子的構圖、線條、光影都凝聚了一個人的靈魂與故事。
潘先生說他沒有刻意要被拍的人給他甚麼樣的表情動作，因為特意設計安排的部分在應付唱片公司需求時已經完成了，他會另外把握歌手沒有心理防備的瞬間，拍下最自然放鬆的時刻，因為那種真實更吸引人。
就如在1996那年冬天，潘先生在大陰天的溫哥華街頭，當時只是在對街等著王傑，一眼看到那個踽踽獨行的男子走來，毫無妝髮的自然造型，一臉浪子的漂泊，潘先生瞬間拿起相機就拍，這是王傑最自然的流露，在大陰天裡的高感光底片，潘先生捕捉了最傳神、也最標示著王傑內層的靈魂。
這就是青春年歲的見證，也是潘先生跟光陰之神掙來的片刻永恆，此時他不做，誰來做？
身為他最忠誠的工作夥伴，我也只能期許自己成為他最堅實的支持力量，用盡自己的才能，為這一場<你的青春也是我的青春>攝影展出，做出最大的努力。
有時神要我們多繞遠路，是為豐富足跡
只是一開始，我把事情都想得簡單，等真的開始進行，每一個工作項目都牽涉專業，不可妥協的目標與要求，為了找尋最好的處理方案與人才，我們不禁繞行許久，要說冤枉也不冤枉，因為這裡的每一步都算數，都將蓄積成這個案子能量的總和。
從2.5 x 3.5公分大小幾乎報廢了的底片，到洗放成106 x 75.5公分的大型輸出，得經過反覆的測試，美術電修的配合，來回打了好幾輪小樣，再格放確認質感，才能做出最令人滿意的作品呈現，經過一關一關，無非想方設法給予每一張底片故事最好的曝光。
這真的只有我們能做，其他人都不能，尤其當它變成一個夢想時，非自己去追求實踐不可。
所以不管，我們完成後會不會得到最大值的商業回報，都不是現階段該考慮的事，現在就只能有一個理念，就是完成它，並且給予它能展現的最好姿態，只要能有人與之共鳴，那就是最好的福報。
雖然很想取悅所有人，但這不是做人做事的本質，有幸能得到欣賞的，我們非常感恩，這一路下來，我們靠的是知悉自己，清楚此時此刻所謂為何，就好。
要辦成這個展，猶如將滋養過我們青春的沃土再一次鬆軟、播種，把因為人生閱歷多到不得不逐漸訓練自己硬如堅石的內心，再一次溫熱，我們都是在90那個繁華世代成長過來，從意氣風發地以為自己甚麼都懂，到現在內斂若水地覺知，原來這個世界充滿未知(連小小的病毒都會不斷變種啊！)，經歷人生，才深刻體會每個人的成長，都像摸著石頭過河般地自我探索。
別讓成熟變成一種冷酷，心要永遠溫熱
我們時會迷茫、但也會有高光時刻，我們時會有低潮，也會找到柳暗花明的新面貌，如同這些熟悉的歌手告訴我們他們的歷程一樣。
這些影像，凝結曾經有過的片刻，在此時彷彿讓人有了錨定的能量，讓我們知道，我們來自何方，我也深信，當我們完成這個展，也將知道我們未來的去向，就像心裡有家的孩子，所有的流浪也變成旅行，看盡這世間風景，攀爬心中夢想的那座山嶺，願在其中的你也是。
至於年輕的孩子，正處在眼下目不暇給的世界，我也願你們好好把握自己年紀，此刻都將成為過去，當你奔向到可以回眸為自己的青春致敬時，一切不留遺憾，如同有一首歌是這樣唱的：
可能一切的可能
相信才有可能
可能擁有過夢想
才能叫做青春
*摘自程響「可能」的歌詞
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